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Andreas Eymannsberger

Nachdem er seinen letzten kommerziellen Kurzfilm „Mittendrin Vol. 2' sprachen wir mit dem österreichischen Dop Andreas Eymannsberger, der derzeit in Hallein bei Salzburg lebt.

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Andreas, du arbeitest hauptsächlich an Werbespots, Musikvideos und Kurzfilmen. Was hat Sie überhaupt zum Filmen gebracht?

 

Mit einem Hintergrund in Fotojournalismus und Standfotografie begann ich, den kollaborativen Aspekt von Bewegtbildern und Filmemachen sehr zu genießen, was normalerweise eine gründliche Vorbereitung und Zusammenarbeit mit mehr Menschen im Vergleich zur Fotografie erfordert. Ich habe Film als Master an der Fachhochschule Salzburg studiert und arbeite seit meinem Abschluss als freiberuflicher Kameramann.

 

Erzähl uns von deinem letzten Projekt „Mittendrin Vol. 2' hast du für Kitzbüheler Alpen Tourismus gemacht.

 

In 'Mittendrin Bd. 2' Ich war der DP. Nachdem wir mit Regisseur Patrick Neubäck am ersten Werbespot gearbeitet hatten, entschieden wir uns, Teil zwei noch einmal gemeinsam mit einem anderen Ansatz zu machen. Da uns der Auftraggeber nach dem gelungenen ersten Stück weitgehend freie Hand gelassen hat, haben wir uns entschieden, mit einem anderen Ansatz All-in zu gehen und uns hundertprozentig auf Emotionen & Momente zu konzentrieren.

Die meisten Tourismus-Werbespots versuchen, bekannte Highlights und Besonderheiten einer Region hervorzuheben, während für Storytelling, Charaktere und Emotionen oft wenig Platz bleibt.

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 Letzteres ist meiner Meinung nach das wichtigste Merkmal, das man bei einem Publikum hervorrufen muss, um sich ernsthaft mit dem Inhalt einer Geschichte zu beschäftigen. Für ‚Mittendrin Vol. 2' haben wir versucht, einen Bogen zwischen den Erinnerungen eines jungen Paares an ihren ersten gemeinsamen Winterurlaub in den 1980er Jahren und ihren älteren Ichs zu schlagen, die 30 Jahre später dieselbe Region besuchten. Die leicht zeitgemäße Perspektive gab uns eine Reihe von Möglichkeiten, konzeptionell Momente für sie zu schaffen, die in einer heutigen Tourismuswerbung ungewöhnlich erscheinen würden. Aber die Konzentration auf Dinge wie Rodeln, Spazieren, Schneemann bauen, Berghüttensaunen genießen, heißen Morgenkaffee auf Hüttenterrassen – und dabei Skifahren, Wellness-Resorts und typische Skihütten-Desserts auslassen – gab uns viele kleine Möglichkeiten, das Publikum zu verbinden die verschiedenen Momente in der Beziehung dieses Paares.

Was ist das Besondere daran im technischen Einsatz?

 

Wir haben die Dreharbeiten auf eine bestimmte Weise geplant: Um uns so viel Zeit wie möglich mit den Hauptdarstellern zu geben und so viele gute Drehorte wie möglich im besten Licht zu drehen. Wir wussten, dass wir uns für einen insgesamt natürlichen Look mit nur bestimmten Verbesserungen entscheiden mussten, um die leicht beiläufige und scheinbar ungeplante Geschichte nicht zu überwältigen, was sofort von den Momenten ablenken würde, wären Bilder gewesen, die sich „gezwungen“ anfühlen könnten Publikum. Während es eine Szene in einem Wirtshaus mit 20 Komparsen, eine für einmal komplette Lichtabteilung sowie eine Szene mit etwas Auto-Rigging gab, war unser oberster Ansatz, Momente so zu planen, dass praktisches Licht genauso in die Szene integriert wurde wie wir konnten (zB bestand unsere sehr praktische Liste von Schlüssellichtern aus einem Lagerfeuer, Scheinwerfern, Fackeln und Petroleumlaternen) das erste und letzte Licht des Tages verwenden, um im Freien zu fotografieren, sowie Licht wegnehmen, anstatt etwas hinzuzufügen. Und zuletzt: Halten Sie die Besatzung so klein und wendig wie möglich, um sich schnell fortzubewegen. Das bedeutete, zu definierten Zeiten für Morgen- oder Abendlicht an Orten zu sein und sich schnell zu bewegen, während sie täglich bis zu fünf kleine Szenen an verschiedenen Orten drehten. Das Gesamttempo der Produktion, bei dem die Kamera ständig mit den Schauspielern in der Hand gehalten wird, würde bedeuten, dass überhaupt keine Verkabelung möglich wäre. Als die Kamera aus dem Auto kam, mussten wir so schnell wie möglich drehbereit sein und alle sofort nach dem Hochfahren ein Bild haben.

Was waren die größten Schwierigkeiten bei der Vorbereitung und beim Dreh?

T ypische aber immer noch hart arbeiten , um: Das Wetter. Um viele der tröstenden Momente, die das Paar auf seiner Reise erleben würde, zu genießen, wollten wir so viel Schnee und so wenig Sonne wie möglich. Auch hier hatten wir das Gefühl, dass gutes Wetter nicht helfen würde, um sich in die Charaktere einzufühlen, und dass sich die wärmende Tasse Tee nicht so angenehm anfühlen würde. Schnee und die Elemente spielten also eine große Rolle in unserem Konzept – aber es gab wenig Schneefall, mit dem man arbeiten konnte. Gerne, gerade genug auf den Boden. Für den größten Teil der Produktion mussten wir SFX-Schnee besorgen, da es in den letzten Tagen nur ausreichend Schnee gab und wir mit einer so kleinen Crew den Zeitplan für die Outdoor-Locations flexibel halten und dem Wetter anpassen konnten.

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Für welche Kamera und Objektive hast du dich entschieden?

 

Ich konnte verschiedene Ausstattungsoptionen ausgiebig testen, bevor ich mich für ein Kamerapaket entschied. Während ein Arri Alexa Mini oder Red Gemini die Aufgabe problemlos erledigt hätten, entschied ich mich für Sony Venice und Atlas Orion Anamorphic-Objektive. Die anamorphotische Aufnahme fühlte sich in Bezug auf die Zeit der Geschichte und das allgemeine Eintauchen wie der natürliche Weg an. Die Sony Venice beeindruckte mich in Bezug auf die Bildqualität mit einem großartigen Sensor, einer modernen, aber zutiefst filmischen Farbwissenschaft, einem produktionsreifen Funktionsumfang und Robustheit, um zuverlässig zu arbeiten tiefen Temperaturen und in unterschiedlichen Lichtszenarien.

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